宋代词人蒋捷写过一首《虞美人。听雨》“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”这是一曲写人生境遇的词，虽不是写情侣相会竹林听雨，却状写了人生从少年到中年、老年不同人生，不同境遇，不同心境的听雨情怀。由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。青春的太仓促、人情冷暖、世态炎凉、不由得感叹光阴易逝，人生易老。对人生和世界的感悟大概都要经历这样的阶段，随着年龄阅历的增加，在原初的直觉情感基础上，加上了越来越多的理性成分，悲欢离合经历的多了，便会有悲喜交加，无悲无喜，亦悲亦喜的感叹。
我一直是一个喜欢读悲剧，多愁善感的人，但好像直到这一刻，才真正认识到悲剧精神对艺术的重要性。优秀的艺术作品总是饱含着悲剧精神：屈原《离骚》“草木之零落兮，恐美人之迟暮”心伤；司马迁《报任少卿书》“一日而九回，居则忽忽若有所亡，出则不知所如往”激愤肠断；李白“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”极度感伤；李煜“脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东”千古感叹；汤显祖“生可以死，死可以生”的至情理念体现的生死悲切；《红楼梦》“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味”的深婉喟叹，那么，到底什么是悲剧呢？最动人的解释还是鲁迅先生的话，“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看”，这一个“有价值”，一个“毁灭”，就产生了巨大的感性想象空间和理性思索空间。《雷雨》为了揭示一个不可抗拒的悲剧的发生，进行了那么多美好的、沧桑的故事的铺垫，在有限的时空中蕴涵着无限的情绪，“灭”来一步步逼近，当“毁灭”终于不可避免地发生的时候，我们每一个人都感觉到那是美的毁灭，是生命的毁灭，是爱的毁灭，不仅产生了切骨的痛感，而且开始思索“为什么”，越是“有价值的”“毁灭”了，理性的扣问就越是深刻。人们说，笑和哭都是审美冲动，都是在忘我中得到审美愉悦，然而过程结束后的感觉却不一样，“笑过之后，心里空荡荡轻飘飘，哭过之后，心里满登登沉甸甸”，因为悲剧带给我们的是心灵痛感之后豁然开朗、化愚启顽的智慧性快感，正是这样的人生坎坷和喜，更显得青春短暂。真情的可贵，知音难寻。
来 源： 红袖添香
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